SUMMERCASE 2007-2

Segunda jornada del summercase y una vez recuperadas las fuerzas del día anterior, nos marchamos dispuestos al recinto festivalero para aguantar el second round del tour de force que supone siempre un festival. Hora más que intempestiva (19.25) fue la que les toco capear a The Hidden Cameras que bajo un sol abrasador impedía disfrutar por completo de sus retratos e historias intimistas filogays. No obstante el concierto estuvo soberbio de no ser por un puto gilipollas que salio disfrazado de Kenny de South Park que no hacia más que incordiar. Digo yo que para el grupo, que es quien encargo tamaño despropósito a modo de performance, le debía encantar la idea. Pero vamos que al que suscribe estas palabras, le pareció una payasada de ordago que lo único que hacia era incordiar y daban ganas de subirse al escenario a pegarle una patada. A pesar de todo esto, canciones como “Ban Marriage” o “Shame” sonaron impresionantes.

Después de ver a los H.C. nos tocaba el turno de ver a uno de los hyppes de la temporada (o más bien de hace un par de temporadas), Editors. A mi francamente y ya lo he dicho en muchas ocasiones me parece un grupo más que digno a pesar de las criticas vertidas hacia ellos por sus paralelismos a Joy Division e INTERPOL. Empezaron un poco flojos pero cuando fueron afinando guitarras y voz, dieron un espectáculo más que digno. “Munich”, “Bullets” o su recién estrenado disco sonaron a gloria disipando cualquier paralelismo con Interpol o Joy Division.

Un poquito más tarde nos trasladamos al otro escenario principal para ver una de las revelaciones musicales de las islas británicas que ha sido encumbrada gracias a esa cosa llamada myspace.Lilly Allen. La Británica salio descojanada y la verdad es que consiguió contagiar su buen rollo a todos los allí presentes. Hasta consiguió que le hiciéramos el “fuck you” a George Bush, algo no tan difícil por otra parte. La cuestión es que el concierto fue divertido y nos sedujo a base de R&B y Reagge facilón que se dejaba acompañar por una sección de viento impresionante. Así que este fue sin duda uno de los momentos del festival.

Tras el buen rollismo de Lilly Allen, tocaba el que iba a ser otro de los grandes acontecimientos del festival, P.J. Harvey. El espectáculo se presentaba como un concierto intimista de la artista donde iba a presentar canciones de su nuevo álbum. Así que la expectación era máxima. He aquí uno de los grandes despropósitos del festival, que tuvo la gran idea de programar a la Harvey en una de las minicarpas donde no cabia ni un alfiler y encima se colaba el sonido del concierto de Phoenix. A pesar de todo Polly Jean salio enfundada en un traje de época y guitarra en mano, no tuvimos más remedio que rendirnos ante la que es una de las grandes artistas de la historia musical contemporánea. Comenzó con “Oh My Lover”,un regalo para todos los que seguimos sus carrera desde ese impresionante “Dry”. Y El repertorio no defraudo, especialmente por que el set de la artista parecía enfocarse como un “4-Track Demos” particular donde las canciones estaban desnudas acompañas unicamente por su contundente guitarra y su personal voz. Sonaron impresionantes “Rid Of Me”, “Dress” o “Snake”.



Después del aturdimiento emocional que nos provocó la P.J. decidimos ponernos cómodos para ver el show galáctico de The Flaming Lips. Un gran despliegue de efectos especiales que ayudaban a comprender el barroco mundo de los americanos. Mucho artificio y un final apoteosico con un Yeah Yeah Yeah a todo trapo….

Otro de los momentos más esperados del festival fue el concierto de Arcade Fire a los que sinceramente no les preste mucha atención por que ¿o me lo parecía a mi o el sonido fue una puta mierda? Vamos que tocaron el “No cars Go” y casi ni me entero. Así que decidí que era mejor darme un paseo por los chiringuitos antes que desesperarme. Eso si el escenario que llevaban era absolutamente maravilloso!.

Y por ultimo y para despedir el festival les toco el turno a los LCD Soundsystem, que fue otro de los mejores momentos del festival. Actitud y rítmica llevada hasta las ultimas consecuencias…danzad, danzad malditos!!

Y bueno esto fue la crónica que debería haber sido y que con mucho esfuerzo y poco tiempo por fin he conseguido subir...jesus que mal parto!! Ahora a otras cosas...Por cierto guay el haber conocido por fin a Víctor :-D

SUMMERCASE 2007-1

Segunda edición del festival Summercase y un saldo un tanto desigual para la jornada del viernes y la del sábado. A pesar del cansancio de una semana intensa de trabajo, llegamos a ese espacio desolado y lleno de polvo que es el recinto del festival.

La organización, sensiblemente mejor que el año pasado ya que apenas hubo que hacer colas para acceder al recinto y la verdad es que pedir en las barras no era excesivamente complicado. Además era de agradecer el espacio de Last Minute con su césped y ventiladores a todo trapo, que permitía descalzarse y airear los pinreles un rato.

Bajo un sol de justicia estrenamos nuestra jornada festivalera viendo parte del concierto de Badly Drawn Boy. Ese cantautor Ingles con alma folky que desafiando las leyes de la lógica apareció con su sempiterno gorrito de lana para deleitarnos con clásicos como “Silent Sigh”.

Después llegaría el turno de uno de los grandes clásicos de la música contemporánea, James. Empezaron fuerte y la tercera en caer fue “Sit Down” autentico hit de los 90 por el que parece no haber pasado el tiempo. Y eso precisamente fue lo que le falto a Tim Booth para ponerse a bailar con sus clásicos espasmos. Pero como a veces suele pasar, no todo lo que empieza bien tiene por que terminar igual y es que el nivel del repertorio fue cayendo estrepitosamente hasta aburrir al más fan. Una lastima, pero la verdad es que nos dio pie para pasarnos por My Brightest Diamond para ver como terminaba el concierto. Una Shara Worden electrificada y con una sonrisa de oreja a oreja, cerraba el concierto con una potentísima puesta en escena. Lastima que solo pudiéramos ver una canción.

Después tocaba tratar de ver a Jarvis Cocker y digo tratar, por que la carpa estaba a rebosar y no cabía ni un alma más, así que ni cortos ni perezosos nos fuimos a ver a Dj Shadow y echarnos unos bailables con uno de los maestros de la electrónica. Estupendo paréntesis, antes de ver uno de los grandes momentos del festival: The Jesus & Mary Chain. Que lastima que tocaran con tanta desidia, fue como si los escoceses quisieran revisitar toda su discografía vía Stoned & Detroned y puede que alguna ocasión la formula fuera efectiva, pero lo que está claro es que “Sidewalking” funciona con toneladas de ruido si o si, y lo mismo le pasa a “Reverence” o a “Snakedriver”. Así que visto lo visto nos fuimos a otra cosa mariposa, que en este caso se trataba de The Gossip. Ahora es donde podría soltar el chiste facil de “y con ella se armo la gorda” pero no lo voy a hacer por que hay algo que se llama corrección política….y una mierda!!! la Gossip esta como un chon y la colega tiene más energía y fuerza que todos nosotros juntos. Lastima que el sonido fuera una puta mierda por que de verdad que a pesar de todo la Dito es toda una frontwoman, y desde ya mi zampabollos favorita (en el sentido más amplio de la expresión). Terminaron cantando el Music de Madonna para enlazarlo con un impresionante “Standing In The Way Of Control”, con la gente como loca. Después de este terremoto tocaba el turno de los viejunos OMD que están ídem y que me dieron mucho sueño. Así que lo mejor era irse a dormir y reservar fuerzas para el día siguiente.

SUMMERCASE 2007

Parece que el cartel del Summercase se va a animando y si el Primavera Sound ha dado el do de pecho con una edición repleta de buenas propuestas, Summercase no podía ser menos y ya ha confirmado la vuelta a los escenarios de The Jesus & Mary Chain y P.J. Harvey:

!!!
AIR
ARCADE FIRE
DJ SHADOW
ELECTRELANE
JARVIS COCKER
KAISER CHIEFS
LCD SOUNDSYSTEM
MY BRIGHTEST DIAMOND
OMD
PJ HARVEY
THE CHEMICAL BROTHERS
THE FLAMING LIPS
THE JESUS AND MARY CHAIN
y THE PIGEON DETECTIVES


Además podremos ver el show lisergico de The Flaming Lips, la presentación del nuevo disco de Arcade Fire, la resurrección de OMD o el pop electrónico de los franceses Air.

PLASTIDEPOP 2007

Y continuamos con festivales, esta vez con el Plastidepop de Zaragoza que ya tiene fecha (30 y 31 de Marzo) y cartel:

VIERNES 30: Linda Guilala, Mirafiori, y Grupo De Expertos Solynieve

SABADO 31: Montevideo, Parade, La Habitacion Roja y Gran Puzzle Cózmico.

PRIMAVERA SOUND 2007

Si el otro día avanzaba las pocas confirmaciones del Summercase, los que ya se han tirado a la piscina con todo el cartel casi completo han sido el Primavera Sound (31 de Mayo, 1 y 2 de Junio) y los grupos confirmados son los siguientes:

Architecture In Helsinki
Bad Brains
Band Of Horses
Barry Adamson
Billy Bragg
Blonde Redhead
Bola
Bonde Do Role
Brightblack Morning Light
Built To Spill
Buzzcocks
Comets On Fire performing Blue Cathedral
David Carretta
David Thomas Broughton
Death Vessel
Diplo
Dirty Three
DJ Yoda
Dominik Eulberg
The Durutti Column
Erol Alkan
Explosions In The Sky
Fennesz & Mike Patton
Girls Against Boys
Grizzly Bear
Grupo De Expertos Solynieve
Hell
Herman Düne
Isis
Ivan Smagghe
Jonathan Richman
Justice
Kid Koala
Kimya Dawson
Klaxons
Lisabö
The Long Blondes
Los Planetas
Low
Luke Slater
Luomo
Matt Elliot and his orchestra
Maxïmo Park
Melvins performing Houdini
Mijk Van Dijk
Modest Mouse
Múm
Mus
Nathan Fake
Oakley Hall
Oliver Huntemann
Patti Smith
Pelican
Play Paul
The Rakes
Reinhard Voigt
Robyn Hitchcock And The Venus 3
Slint performing Spiderland
Smashing Pumpkins
Spank Rock
Spiritualized acoustic mainlines
Standstill
Technasia
Ted Leo & The Pharmacists
The Good The Bad And The Queen
Toktok
Uffie & Feadz
Umek
Wilco

Destacan la presencia de grandes clásicos como Patty Smith, Robyn Hitchcok o Jonathan Richman. Nuevas reuniones como las de los Smashing Pumpkins o grupos que van a tocar solo sus grandes clásicos como Slint con su “Spiderland” o los Melvins y su “Houdini”; pero también hay espacio para grupos relativamente nuevos y un poco más comerciales como los Rakes, Máximo Park o The Long Blondes. Desde luego es un cartel más que atractivo y yo ya estoy mirando billetes para ir a Barcelona

SUMMERCASE SABADO

Segunda jornada del festival, con un cartel a priori menos suculento que el del día anterior. Nada que ver, el Sabado fue el mejor día con diferencia, por eso decidimos darnos prisa y plantamos pronto en el recinto para poder ver la locura del grupo islandés Trabant. Música electrónica, punk descerebrado y una puesta en escena que incluía un striptease nada necesario, por parte del cantante (y es que con ese cuerpo escombro levantaba de todo menos pasiones) que arranco más de una sonrisa fuera del escenario. Una propuesta divertida que fue la mejor manera de empezar la segunda jornada festivalera.





Trabant

Después de ver a los islandeses, tocaba el turno de The Boyfriends, banda sosa donde las haya. El cantante iba embutido en unos pantalones blancos doce tallas más pequeñas y el resto de la banda era un poco cuadro. Al margen de detalles tan superficiales, he de decir que el cantante no dio una nota en su sitio y que hizo que huyéramos a la tercera canción. Falta de carisma encima de un escenario, falta de sintonía con el resto de la banda…un puto infierno, así que nos fuimos a ver a los madrileños Clovis. Era la primera vez que les veía con banda, ya que las anteriores veces siempre les había disfrutado tocando ellos dos solos. Así que era una oportunidad excelente de poder disfrutar de su excelente disco de debut “Respira”y ver las posibilidades que tienen con banda al completo, pero por desgracia no pudo ser así. Un ingeniero de sonido (creo que se llamaba Juan, más que nada por que toda la banda se cago en el) un poco manazas, se encargo de que aquello se convirtiera en una puta tortura. Una lastima, así que nos fuimos con la música a otra parte. En este caso a ver a Dirty Pretty Things, nueva banda de los ex Libertines Carl Barrat (cantante) y Gary Powell (bateria), la verdad es que fue un concierto excelente. Demostraron fuerza encima del escenario y no pararon entre canción y canción, demostrando la efectividad de su disco de de debut “Waterloo To Anywhere”.



The Boyfriends



Clovis

Poco después llego el turno de una de las bandas que más ganas tenia de ver, los suecos Shout Out Louds y del que ya había dado buena cuenta en este blog. La verdad es que el concierto fue estupendo y pudimos disfrutar de nuevas canciones que darán continuidad a su magnifico disco de debut “Howl Howl Gaff Gaff”. Brillaron cuando tocaron temas como “Very Loud”, “Please, Please, Please” o “The Comeback”, confirmando que es una de las bandas con mejor pronóstico del pop Europeo. Melodías pegadizas, teclados casi infantiles y una voz privilegiada son la formula de estos suecos a los que no hay que perder la pista.




Shout Out Louds

Luego llegaría el que fue para mi el mejor concierto del festival los Twilight Singers de Greg Dulli. Intensidad y unas composiciones que te desgarran desde el primer momento. La voz del ex Afghan Whigs derrocho potencia y sensualidad mezclándose con toda la electricidad que derrocharon sobre el escenario. Destacaron momentos de especial intensidad como la hermosa “Teenage Wristband”, una de las mejores canciones de su excelente “Blackberry Belle” o la tensión de “Martin Eden”. Greg Dulli no paró de fumar en todo el concierto y es que una voz como esa no se cultiva con gárgaras de clara de huevo, derrochó simpatía hacia el publico para terminar facturando el que para mi fue uno de los mejores conciertos del festival (pero esto ya lo había dicho no?) intensidad y emoción a partes iguales.



Twilight Singers

Después de ese particular Tour de force que fue el concierto de los Twilight Singers tocaba ver cosas más amables como el directo de los escoceses Belle and Sebastian. Antes me pase para ver el pedo de un Adam Green que pretendía emular a nuestra Massiel con unas cuantas copas, se cayo en repetidas ocasiones y destrozo su personal cancionero. Yo llegue solo para ver como destripaba Jessica y con eso tuve suficiente. Una pena. Pero vamos al grano y al que fue uno de los grandes momentos del festival. Belle and Sebastian se saben ganadores y es que con un repertorio como el que tienen es difícil que la legión de fans se sientan decepcionados. No obstante estuvieron a la altura de las circunstancias y consiguieron meterse al publico en el bolsillo con poco esfuerzo y buen hacer, ya que estuvieron simpatiquísimos, bailaron, invitaron al publico a subir al escenario (un clásico dentro de sus conciertos) y nos regalaron momentazos como ese “I’m a cuckoo”, “Le pastie de la Bourgeoisie” o “Jonathan & David”. Bailamos, cantamos y casi nos quedamos afónicos en uno de los conciertos más divertidos del festival.



El majo de Stuart

Después de los escoceses toco el turno de hacer la parada de avituallamiento y descansar un rato hasta que llegara la hora de ver a los Cardigans. Parece que el festival iba este año de suecos y no me extraña ya que tienen la extraña cualidad de facturar un pop característico, aunque si bien lo de los Cardigans ya no se puede considerar pop sino más bien rock. Y es que el concierto que no dieron los chicos de Nina Persson estuvo lejos de ese pop sofisticado y Naif de sus comienzos. Su cancionero ha evolucionado por otros derroteros y hoy por hoy les va más la grasa que el dulce. No obstante el concierto fue excelente y Nina tiene una voz sorprendente y llena de matices que sus primeros discos escondían. Aun así consiguieron las mayores ovaciones por parte del publico cuando tocaron temas como “Rise & Shine” o “Lovefool”.

Daft Punk se perfilaba como uno de los grandes momentos del festival y la verdad es que estuvieron a la altura de las expectativas. Llevaron una de las mejores estenografías que recuerdo en un concierto y que decir en un festival. Y ofrecieron un concierto donde fueron desgranando sus canciones más conocidas usando como hilo conductor el “Arround the world” de su disco de debut “Homework”. Grandes momentos fueron “Da Funk” el “One More Time” que enlazaron con “Aerodynamic” y que mantuvo en danza a todos los allí presentes.



Y ya por ultimo toco el turno a otro de los grandes momentos del festival, el concierto de Massive Attack. La verdad es que era la primera vez que les veía y no puedo dejar de pensar la cantidad de grandes momentos que me he perdido. Y es que el directo de los de Bristol es impresionante. Con dos baterías que incidían en la rítmica, consiguieron que canciones como Karmakoma sonaran monstruosas. Además contaron con la inestimable colaboración de Elizabeth Fraser (Cocteau Twins) que canto la canción del feto, “Teardrop”, entre otras y que nos hizo flotar con su maravillosa voz. 3D se encargaba de orquestar todas las composiciones con maestría y Horace Andy colaboró en canciones como “Angel”, que sonó increíble, para ya en la recta final regalarnos momentos inolvidables como “Unfinished Sympathy”. Un concierto excelente para cerrar la jornada de conciertos del sábado y que no hace más que confirmar la necesidad de iniciativas de festivales como el Summercase. El próximo año, más y mejor.

SUMMERCASE VIERNES

Primera jornada del recién estrenado festival veraniego Summercase, que nace con vocación de ser uno de los festivales de referencia dentro de la geografía española. Y la verdad es que falta hace y más tendiendo en cuenta que en Madrid los festivales de estas características eran prácticamente inexistentes hasta la fecha (siempre y cuando no contemos las primeras ediciones del Festimad o el demasiado ecléctico para mi gusto Metrorock) y como no podía ser de otra forma, nos trasladamos hasta el pedregoso recinto de Boadilla del Monte para dar la correspondiente cobertura.

Pero vamos por partes, empecemos por el que a priori era el día más suculento: El Viernes. Para empezar la ronda de conciertos decidimos decantarnos por los suecos The Concretes, que estuvieron estrenando en directo su reciente álbum “In Colour”. Con una propuesta cercana a la de grupos como The Essex Green o The Ladybug Transistor , los de Estocolmo supieron sacar partido a unas composiciones que en disco no dan mucho juego pero que en directo gana posiciones con el despliegue de instrumentos que realizan.




Después de los suecos, tocaba el turno de ver a The Divine Comedy pasando de puntillas por el concierto de los Dandy Warhols que a mi la verdad es que ni fu ni fa. El concierto sonaba a rayos y la verdad es que es un grupo que no hace demasiada gracia, así que nos fuimos directamente a ver a Neil Hannon y los suyos que también presentaban nuevo disco “Victory for the Comic Muse”. Una de las virtudes de The Divine Comedy es que puedes haberlos visto un millón de veces que siempre acabas emocionándote cuando tocan canciones como “Something for the Weekend” o “Becoming More like Alfie”. Neil Hannon, probablemente uno de los cantantes con peor gusto para elegir camisas, derrocho simpatía, busco la complicidad con el público e hizo que nos deleitáramos con su excelente voz. Sin duda uno de los mejores conciertos del día.




Rufus Wainwright llegó sin banda y con la única compañía de su hermana Lucy para presentarnos un repertorio potencialmente emocional pero que a mi no me termina de convencer. Y no me malinterpreten, el concierto fue excelente y Rufus sabe manejarse entre las tablas como pez en el agua, pero sus canciones no me llegan. Me pasa con grupos como Lambchop, que tienen todos los ingredientes para gustarme pero que no terminan por llenarme. Que se le va a hacer. Aun así no le hacia ninguna falta que estuviera contemplándolo por que tenia a una autentica legión de acólitos exacerbados que no hacían más que pedirle que se quitara la camiseta. Así que imagino que le deje en buena compañía.




Poco después le toco el turno a uno de los grupos más esperados del festival, New Order. En la rueda de prensa, desvelaron en que ocupan actualmente su tiempo los miembros de la banda. Y es que están grabando nuevos temas para la banda sonora del biopic de la vida de Ian Curtis cuyo nombre será Contró, perdon, Control. La verdad es que estuvieron encantadores e incluso se atrevieron a bromear ante preguntas como “¿Que les queda del espíritu Punk de los 70?” ante lo que respondieron que un par de cazadoras que habían guardado sus madres en perfectas condiciones, por lo que estaban muy contentos de la existencia de EBay . Pero vamos a lo que realmente importa, el concierto. Pues bien este estuvo dividido en dos partes. Una primera que fue fundamentalmente roquera y una segunda netamente electrónica. El concierto lo abrieron con una enérgica Krafty, para continuar con Regret (una de mis canciones favoritas) a partir de ahí cayeron en los guiños más manidos de la cultura rock. Poses imposibles por parte de Peter Hook, que no paraba de hacer genuflexiones y movimientos imposibles con su bajo, mientras masacraban “Love Will Tear Us Apart” o “Transmisión”. Una lastima, de verdad. Después toco la parte más electrónica que abrieron con Bizarre Love Triangle, para continuar con un aceptable True Faith.
Terminaron, como no podía ser de otra forma, con un Blue Monday a medio gas. Un concierto que no pasara a los anales de la historia y es que se les notaba sin fuerzas y sin demasiadas ganas.




Después de la decepción parcial de New Order tocaba ver sangre nueva, así que me fui corriendo a ver uno de los grupos con mejores perspectivas en el panorama actual, The Long Blondes. Y la verdad es que no me decepcionaron en absoluto, de hecho para mi fue uno de los mejores conciertos que se pudieron ver el viernes. Por allí sonaron estupendamente temazos como “Giddy Stratospheres”, la hipnótica “Autonomy Boy”, la rítmica “Big Infatuation” o la pegadiza “Appropriation (by any other name)”. Y es que quizás, una de las virtudes de este grupo es la cantidad de referencias que uno puede encontrar en su música. Lo mismo puedes encontrar guiños nueva oleros, como escuchar ecos de la música de Phil Spector. Lastima, que la cantante estuviera tan pagada de si misma y pareciera más una modelo de postín que una cantante con una excelente voz (que a fin de cuentas es lo que era).



Lo de Keane, fue llegar y triunfar con pocos esfuerzos. Los ingleses se saben ganadores y emplearon pocas herramientas para convencer a un público entregado desde el principio del concierto. Y quizás ese fue el error en el que cayeron. Gran parte del repertorio estuvo dedicado a su nuevo, y superproducido, nuevo álbum “Under The Iron Sea” y el problema radica en que se perdieron muchos de los detalles que ornamentan sus nuevas canciones. Por poner un ejemplo “Is It Any Wonder” sonó sin fuelle, “A Bad Dream” uno de los mejores cortes de su nuevo material sonaba anodina e insulsa. No obstante cosecharon las mayores ovaciones cuando repasaron su disco de debut “Hopes and Fears”.

Después de Keane, llegaba el momento de averiguar que deparaba uno de los conciertos que con más ansia llevaba esperando, Brakes. Uno se acerca siempre con cierta suspicacia a este tipo de grupo formado con retales de otros grupos, en este caso Electric Soft Parade y Tenderfoot, por que teme que los egos de unos y otros al final no aporten nada reseñable. No es el caso, el debut de Brakes es uno de los mejores discos que se publicaron el año pasado y ahí estuvieron para confirmar todas las expectativas. Su Folk-Punk bebe de las mejores fuentes (Violent femmes, Pixies…) y sobre el escenario supieron transmitir el caos y la locura que poseen en disco. Una autentica pasada y una lección de cómo ser salvaje en apenas treinta segundos de canción, como en el caso de “Pick Up the Phone”. La locura estalló cuando sonó la bailable y desquiciada “All Night Disco party” o la redonda “Heard About Your band”. Así que después del buen sabor de boca dejado por Brakes tocaba recogerse hasta el día siguiente, el que fue para mí la mejor jornada del festival. Pero eso se lo cuento mañana.

LADYFEST II

A pesar de llegar tarde pudimos engancharnos al concierto de Sibyl Vane, aunque mejor no haberlo hecho. Si ya hace un par de años las vi en el Primavera Sound y no me gustaron nada, en esta ocasión pasó lo mismo. El disco de debut es buenísimo y se lo recomiendo a todo el mundo pero en directo son terribles. La batería se equivoco mil veces, la cantante estaba afónica y encima no se curraron ni el set list!!!. Total, que os las ponéis en casa y seguro que disfrutáis mucho más. Después de este concierto tuvimos que hacer un pequeño paréntesis para poder cenar rápido y no perdernos a Paradise Island, el nuevo proyecto de la Erase Errata Jenny Hoyston. A pesar de haber perdido maleta, material de merchandising ,sus cd´s para vender en los puestos, su guitarra… la cantante salio al escenario con la mejor de sus sonrisas para presentarnos sus esbozos de canciones, por que eso es lo que son. Canciones Folk sobre la vida cotidiana que se dejan acompañar por una electrónica minimalista, el silencio y una calida voz que da sentido a esos pequeños esquemas de partituras. Increíble. Después de la Hoyston les tocaba el turno a uno de los momentos más entrañables del festival, Prin'La Lá. Banda Cordobesa formada por tres hermanas que no superan la quincena (la pequeña debe tener como 7 u 8 años) que van acompañadas por un chelo, trompeta, guitarra, piano y artilugios varios. El concierto arranco con “Naves Que Dan Vueltas A Un Balón” primer single de la banda que consiguió arrancar los mayores aplausos del festival. La verdad es que fue de esos conciertos que a buen seguro se recordará durante muchos años. Las niñas estuvieron fantásticas (a la pequeña, la pobre, se le escaparon un par de bostezos…) y hasta nos deleitaron con una versión de Parade “La Tristeza De Ser Electrón”. Después de este magnífico concierto, llegamos justo para ver terminar a las murcianas (ahorrense la gracia de Pepi, Luci…. :-D) Hello Cuca que revalidaron su titulo de riot grrrls españolas con un directo de esos que dejan sin aliento. El siguiente turno fue para la mítica Ex – The Raincoats Ana da Silva que sorprendió a propios a extraños con una propuesta alejada de lo que fue su grupo. Los caminos que ha decidido tomar, giran en torno a una electrónica cercana al trip-hop a la música disco y a un Folk un tanto marciano. Su propuesta a veces convence y otras no (había canciones en las que parecía Enya…sic) pero lo que esta claro es que es toda una presencia en el escenario. Para terminar decidió obsequiarnos con uno de los grandes hits de las Raincoats “Fairytale in the supermarket” para lo que decidió contar con las Hello Cuca en el escenario. Gran momento. Después, y ya para cerrar el festival, les toco el turno al nuevo proyecto de la ex - Bikini Kill, Toby Vail, y sus Spiders And The Webs. Formación contundente en directo pero con una voz algo desangelada. Y hasta aquí les puedo contar de este primer ladyfest español, solamente decir que mi mas sincera enhorabuena a las organizadoras y que espero que haya ladyfest para rato.

LADYFEST I

Vale como se suele decir “Más vale tarde que nunca” y es que llevo una semana un poco de locura con esto de tener nuevo trabajo (encantado, eso si). Pues eso, que hay va la crónica del Ladyfest, una semana después:• Viernes:Últimamente había conseguido mejorar mi puntualidad pero el viernes no pudo ser. Así que la mayor parte de los conciertos de la sala revolver nos los perdimos (Las Pulpas, Subbuteo y Aroah) lastima; sin embargo conseguimos llegar a Wet Dog que nos dejaron con la boca abierta: ritmos quebrados, juegos a dos voces y un post punk de alta calidad para esta banda inglesa, que de momento solo tiene publicada una maqueta con 9 canciones y que solo se podía adquirir en los chiringuitos del festival. Así que todos aquellos que la compramos, nos podemos considerar unos auténticos afortunados.Después de las Wet Dog nos fuimos a cenar, y en un plis nos plantamos en la sala el Sol para presenciar esos pedazo de conciertos que dan siempre Turnomatics, donde velocidad es la premisa de sus actuaciones. El concierto se lo dedicaron al recientemente fallecido Kike Turmix y con toda su mala baba arrancaron su maquina punk-rockera donde todo vale. La cantante (Pili) nos llamo hijosdeputa, se bajo del escenario, fue manteada por los allí presentes mientras perdía el micro y Maria nos obsequio con un ramo de novia (hija que es la segunda vez!!! Que ya se que me toca ;-P). Pues eso imprevisibles, divertidas y fantásticas. Después les toco el turno a Hooker, una joven banda de Manchester que sigue la estela de Sleater-Kinney y que en directo cumplió de todas las expectativas, aunque todavía les falta pulir un poco más las canciones. Y ya por ultimo, les toco cerrar la primera jornada del Ladyfest a las festivas Partyline, lideradas por Allison Wolfe (ex BRATMOBILE). La verdad es que supieron sacar todo el partido a su propuesta y más si tenemos en cuenta que solo llevan una batería y una guitarra, si bien esta ultima se bloqueo y al final del concierto se largo, dejando al respetable con la boca abierta. Por otra parte Allison Wolfe, estuvo encantadora, charlatana y bailarina (más si tenemos en cuenta que ella era quien impartía el taller de baile al día siguiente, aunque hizo una pequeña demostración de cómo bailar y como levantar las piernas!!! Ojoplaticos estábamos) aunque también seria conveniente decir que las intervenciones entre canción y canción terminaron cansando un poco.

SONORAMA II

La segunda jornada del festival transcurrió con más o menos normalidad en cuanto a los horarios de actuación de los grupos, solventándose así los problemas del primer día. Inauguraron los conciertos del sábado Maga, que consiguieron despertar de la pereza al público con canciones como “Agosto Esquimal”. Convencieron, sin demasiados esfuerzos. Después les toco el turno a Jet Lag que a pesar de sonar repletos de detalles, escogieron un repertorio demasiado centrado en su último disco que no deja de ser un poco aburrido. A continuación, le toco el turno al ex pirata Iván Ferreiro que sorprendió a propios y a extraños con un sonido pulido y un repertorio repleto de buenas canciones. Comenzó con “La Estrella De La Muerte” y poco a poco fue desgranando los temas que componen su irregular disco de debut “Canciones Para El Tiempo Y La Distancia”: “El Viaje de Chihiro” (probablemente una de las mejores letras que ha compuesto),”Turnedo” o la canción que da titulo a su disco de debut fueron las canciones que sonaron durante su actuación. Además derrocho simpatía haciendo comentarios sobre su madre, el frío y la escasa posibilidad de que le conocieran en una pequeña ciudad como Aranda (pues va a ser que si, teniendo en cuenta la cantidad de fans que había allí congregados).Y por fin, llego uno de los momentos más esperados del festival, la ultima actuación de Mercromina. Fue increíble pero hubo precisamente eso, un “pero”, y es que los de Albacete solo tocaron 7 canciones; Arrancaron con “Lo Que Dicta El Corazón” extraído de su ultimo disco “Desde La Montaña Más Alta Del Mundo”; “Cacharros De Cocina” de su primer disco “Acrobacia” fue una de las más coreadas, pero quizás uno de los momentos más emotivos fue cuando salieron Fino Oyonarte (ex enemigo y productor de un buen puñado de discos) y Cristina Plaza de Clovis a acompañar a la banda en “Un Mundo Tan pequeño”; sonaron brillantes y la emoción del publico al saber que estaban ante el ultimo concierto de la banda hizo que desbordara todas las previsiones: Pancartas, coros y aplausos acompañaron la ultima actuación del grupo que cerro con “Evolucion”. Una lastima, pero parece que Joaquin Pascual va a seguir todavía componiendo así que no se me pongan demasiado nostálgicos. Eso si, un pequeño apunte, o yo me despiste o una de las promesas del cartel eran que los grupos patrios iban a realizar una versión del repertorio de Mercromina a modo de homenaje, y que yo sepa ninguno de los allí convocados realizo ninguna versión?!!!. Después del buen sabor de boca dejado por Mercromina, les toco el turno a Los Planetas y como va a siendo tradición en sus últimos conciertos, empezaron con su repertorio más coñazo, para después atacar sus típicos hits. Entre los mejores momentos se encontraron “Segundo Premio” o “De Viaje” clásicos instantáneos para mayor disfrute del publico. Esos si J tiene unas ojeras que le llegan hasta los pies, este chico necesita una cura de sueño ya. Y ya por fin uno de los momentos más esperados de todo el festival, Mogwai, que comenzaron con “Killing All The Files” uno de las mejores canciones del flojo “Happy Songs for Happy People”; los escoceses nos deleitaron con su forma de entender el rock: guitarras superpuestas, distorsión y un climax que parece no llegar nunca. Finalizaron con “Mogwai Fear Satan” una de las mejores canciones que he escuchado en toda mi vida. Increíbles y completamente apabullantes en escena. Después de algo tan supuestamente sesudo como Mogwai les toco el turno a Astrud, así como en disco no terminan de convencerme en directo saben añadir los elementos necesarios para que sean una autentica celebración del pop con mayúsculas. Completada la formación con la incorporación de un batería a la banda, Genis y Manolo nos deleitaron con sus clásicos chascarrillos y gracietas a ritmo de organillo gitano (falto la cabra), sardana o tango como en el caso de “Hay Un Hombre En España” que si se me permite la expresión, fue un autentico descojono. Por allí, sonaron “La Boda”, “Todo Nos Parece Una Mierda”, “Miedo a La Muerte Estilo Imperio” y un buen puñado de canciones que hace del repertorio de Astrud uno de los grupos más interesantes del panorama español. Después de Astrud les tocaba el turno a Second, que lamentándolo mucho no pudimos ver, así que otra vez será. Y hasta aquí la crónica del Sonorama 2005, esperando que sigan desarrollando carteles como los de este año para así convertirse en una referencia dentro de los festivales veraniegos (o no tan veraniegos, que frio hizo!!!).

Mercormina

Mogwai

SONORAMA I

Este año el festival Burgales del Sonorama se había convertido en una cita ineludible y no es para menos, el esfuerzo realizado por la organización para consolidarse como uno de los festivales de referencia durante el verano había dado sus frutos ofreciendo un cartel a la altura de las circunstancias. Pero vamos por partes, el viernes comenzó el festival con Madee que empezaron bastante tarde y tuvieron algún que otro problema técnico, lo que repercutió en los nervios del cantante y que hicieran una actuación más atropellada que la última vez que les ví (teloneando a Girls Vs Boys en la sala Moby Dick). A pesar de todo, su propuesta es una de las más atractivas del panorama actual. Guitarras distorsionadas y melodías cercanas al Emocore, herencia de un sonido norteamericano que les acerca a propuestas como las de The Get Up Kids o The Appleseed Cast. Reservaron para el tramo final del concierto sus canciones más conocidas, como “Mintaka”. A continuación, les toco el turno a Australian Blonde que vieron bastante reducida su actuación debido a un problema de organización. A estas alturas, la propuesta de los Asturianos tiene bastante poco que ofrecer e hicieron un concierto correcto y poco más. Poco después les toco el turno a los Sunday Drivers que dieron un concierto excelente, se les nota mucho más relajados en directo y además celebraron el cumpleaños de su cantante Jero por todo lo alto (es decir sobre el escenario, no, no hace falta que se rían) a pesar de todo no encuentro mucha chispa en sus discos. A continuación les toco el turno a la banda Simon Fowler, Ocean Colour Scene, que parece que este año se están dedicando a recorrer toda la geografía española. Sobre el escenario demostraron que su mezcla de soul y brit pop sigue en plena forma. Fueron momentos irrepetibles cuando sonaron “The Day We Caught The Train”, “Travellers Tune” o “The Riverboat Song” .Después salieron Molotov y sinceramente he de reconocer que no les hice demasiado caso, pero lo que si puedo decir es que contaba con una nutrida legión de fans que coreaban todas sus canciones, así que digo yo que lo disfrutaron. Según iba cayendo la gélida noche Burgalesa (no os podéis imaginar el frío que hizo) se acercaba el momento de disfrutar el concierto de !!!. Esta vez si me convencieron, la última vez que les ví en la sala Aqualung no podía dejar de pensar que era una de las bandas más sobrevaloradas en directo y que su cantante era poco más que un aspirante a Joaquín Cortes. Pero esta vez y por arte de magia, estuvieron increíbles. Su fusión funk-punk no hace más que ganar enteros sobre el escenario y su frontman estuvo bastante moderado con sus pasos de baile (lo que he de agradecerle enormemente) y solo nos deleito con su paso estrella: el de la gallinita. Al margen de esto, la banda se mostró completamente sincronizada y con un sonido absolutamente expansivo que invitaba a bailar a todo el público allí congregado. Y hasta aquí la crónica de la primera jornada del Sonorama.

Ocean Colour Scene

!!!

Y alguna que otra foto más, en mi flickr

METROROCK

Segunda jornada del festival metro rock que por segundas vez consecutiva sale del subsuelo madrileño para plantarse en el parque Juan Carlos I. un recinto sin duda mucho más atractivo que las estaciones de Metro donde antes se desarrollaba el festival. Respecto al cartel Metrorock cuenta con una de las propuestas más heterogéneas del panorama español, con todo lo que eso conlleva, e inclinándose a propuestas más comerciales lo que hace que definitivamente este pueda ser el año de su consolidación. El primer día me van a disculpar que no fuera pero es que la obligación manda y el cumpleaños de Logansan es una cita obligada. A lo que íbamos, llegamos tarde para no faltar a la tradición, y el concierto de La Habitación Roja dejaba sonar sus últimos acordes así que tuvimos que esperar al siguiente concierto, The Sunday Drivers, para empezar la actividad festivalera. Empezaron completamente desafinados pero poco a poco fueron consiguiendo más confianza sobre las tablas, imagino que disfrutables para quien les guste. Tras la obligatoria parada de avituallamiento y probar las deliciosas baguettes con las que nos deleito el festival (es difícil precisar que tipo de plástico utilizan para la realización de estos bocadillos pero espero que por lo menos provengan del reciclaje…inenarrable) les toco el turno a La Buena Vida que nos trajeron la autentica curva de la felicidad con una Irantzu Valencia embarazadísima y aguantando el tipo como una autentica campeona, algo que debemos agradecer teniendo en cuenta el calor que todavía hacia en esas horas. El repertorio se salio poco de lo habitual, “Que nos va pasar”, “Los Planetas” “Nadadora”…y un par de canciones nuevas. Correctos. Después nos toco decidir entre Morcheeba y Josele Santiago. Yo lo tenia claro así que toco Josele Santiago, que nada mas salir decidió celebrar la permanencia de lo que parece va a ser su nueva banda (y eso espero por que desde luego nos ofreció un concierto de esos que cuesta olvidar). Poco a poco fue desgranando el repertorio de su disco de debut “Las Golondrinas Etcétera”; “Cuatro días”, “Mi prima y sus pinceles” que sonó increíble, “Feliz Big Bang” que dedico entre carcajadas del publico al nuestro suyo alcalde Gallardon y una apoteósica “Ole Papa”. Sin duda alguna uno de los mejores conciertos del Festival. Después de Josele Santiago tocaba el turno a Beck así que nos desplazamos a todo correr al otro escenario, para terminar de ver el prescindible concierto de Morcheeba. Cuando salio Beck, consiguió poner el escenario patas arriba y no es para menos ya que lleva una banda increíble (aparte de un bailarín emulando las proezas del Bez de los Happy Mondays) que respalda en todo momento el amplio abanico sonoro del cantante. Uno de los momentos más destacados fue cuando toda la banda empezó a realizar percusiones con la vajilla (si han leído bien) mientras Beck iba enlazando distintas canciones. Como canciones destacables dentro del repertorio de la noche me quedo con “E-Pro” “Que Onda Güero”, “Devils Haircut”, “Loser” y en definitiva todo lo el repertorio más bailable del artista, quizás su vena más folkie sea más disfrutable en recintos más pequeños. Y hasta aquí la segunda jornada del Metrorock.

PRIMAVERA SOUND 2005 III

Ultimo día de festival, así que teníamos que apurar como fuera los últimos conciertos en el forum. Llegamos bastantes ajustados para ver a Tortoise sin ser conscientes de que el aforo de el Auditorio era limitado a 3000 personas, sobra decir que llenaron, así que nos tuvimos que conformar con escuchar a lo lejos el cortísimo concierto de Grabba Grabba Tape que no sonó mal pero la verdad es que tampoco les preste demasiada atención. Después nos fuimos de compritas por el mercadillo hasta que empezara el siguiente concierto, decisión completamente afortunada por que coincidimos con David Gedge (The Wedding Present), Genis (Astrud), Fernando Alfaro (Chucho)… y así no hay quien compre nada. El siguiente concierto fue el de Dogs Die In Hot Cars que arrancaron con “Apples and Oranges” (mi canción favorita) y que sonó fatal, la cosa fue mejorando en el ultimo tramo del concierto cuando tocaron “I Love You Cause I Have To” pero todavía se les ve un poco pipiolos sobre el escenario. Después les toco el turno a los plastibocatas del festival (que asquito Dios!!!) y a las consabidas cervecitas de acompañamiento para reponer fuerzas antes de ver a The Wedding Present que comenzaron con “Interstate 5” primer corte del sosete “Take Fountain” pero que gano enteros en directo. The Weddoes estuvieron pletóricos y lo dieron todo durante el concierto, tocaron canciones de Cinerama (que bonita sonó “Careless”) e hicieron un breve repaso a su discográfica. De allí pasamos a Sonic Youth que salieron bastante enérgicos, sobre todo Kim Gordon que llevaba un vestido minifaldero que dejaba poco espacio para la imaginación y que no paro de bailar. Estuvieron ruidosos, como es marca de la casa, y apostaron por un repertorio basado en sus últimos discos con lo que eso conlleva, medios tiempos eternos y experimentación continua. Solo hicieron una pequeña concesión al f inal del concierto cerrando con “Teenage Riot” y tan contentos que se fueron y nos fuimos a ver a They Might Be Giants, uno de los mejores conciertos de la jornada. Comenzaron con “Istambul (Not Constantinopla)” y llego el desenfreno a través de ese magnifico repertorio que tienen “Drink”, “Little Birdhouse In Your Soul”, “Doctor Worm”, “Cyclops Rock”…fue increíble!!!. Después corriendo que nos fuimos a ver a Polysics, que fue otra de las sensaciones del festival, salieron vestidos con un mono rojo y gafas a lo Star Treck (muy rollo Devo todo) y sorprendieron a todos con la fuerza de su directo “Kaja Kaja Go” y todos pogueando frente al escenario. Ya en la recta final del festival pasamos un rato a ver que ofrecían actualmente Gang Of Four y la verdad es que solo pudimo s ver un par de canciones pero sonaba bien, eso si, para ser Dance Punk bailaban como el culo. Así que había que intentar pegarse unos bailes con Th e Go Team que estuvieron bastante menos electrónicos que en el disco y apostaron por las guitarras y la voz de la cantante; un poco irregulares. El pistoletazo de salida para irnos a dormir lo dio Erlend Oye y no fue precisamente por lo mal que pincho (poner a Bruce Springteen sin caerse de culo es todo un logro) sino por que estábamos rotos. Y hasta aquí el festival.

They Might Be Giants

PRIMAVER SOUND 2005 II

Segunda jornada de conciertos en el Forum y llego el tan esperado momento para algunos, New Order. Pero vamos por partes: Broken Social Scene (19.10) pasaron a la noche del Domingo en sustitución de 50 Foot Wave y las intempestivas horas a las que comenzaron Parker & Lily (17.05) y Anthony & The Johnsons (18.15) hicieron que demoráramos nuestra llegada al recinto. Una vez allí fuimos directos a ver a Micah P. Hinson que presentaba su disco de debut "Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress" Folk al más puro estilo americano y deudor del sonido de Smog y Will Oldham por partes iguales. Micah se desgarro la voz a la hora de recorrer los distintos pasajes que alumbran su disco de debut sin dejar indiferente a ninguno de los allí presentes. Después del concierto de Micah pasamos a dar nuestro particular adiós a Mercromina de los que solo pudimos ver una canción ya que coincidía con Iggy Pop & The Stooges. La verdad es que da bastante vértigo ver como esta Iggy a su edad (por cierto como diría mi amiga Loreto “Juapo, Juapo non es pero tiene un pelaso” ¿Qué mascarilla capilar usará?) el tio bailó, saltó, se tiró del escenario e hizo que el publico subiera a cantar con el, dando una autentica lección de punk rock a las nuevas generaciones y es que el repertorio no es para menos:“No Fun”, “Search and destroy” o “I Wanna Be Your Dog” son los pilares de todo un estilo de música y de vida. Todo esto además acompañado por Mike Watt (Minutemen, Firehose, Porno For Pyros…) al bajo. Ya en la recta final del concierto decidimos optar por remansos más tranquilos, y que mejor opción, que la que nos brindaba Kristin Hersh; voz desgarrada y guitarra en mano como única compañía encima del escenario, no hacia falta más, la Throwing Muses puso como colofón al concierto “Your Ghost” y con eso nos bastó y sobró. Después de ver a la Hersh, corre que te corre, nos fuimos a ver a American Music Club otro de los platos fuertes del día. Mark Eitzel y compañía derrocharon simpatía y emoción encima del escenario durante la presentación de su nuevo disco “Love Song For Patriots” y no dudaron en repasar repertorio de sus discos más añejos como “San Francisco”. Sin duda uno de los mejores conciertos del Primavera. Después toco el inevitable momento de gloria para New Order, su poder de convocatoria queda fuera de toda duda y a pesar de un comienzo titubeante no dudaron en atacar grandes clásicos como “Regret” o abordar su repertorio más reciente como“Cristal” o “Krafty” en el primer tramo de concierto. Hasta que llego el momento tributo a Joy Division con “Transmision” el resultado, lo siento, se me hizo lamentable y es que pese a quien le pese Bernard Sumner no es Ian Curtis y el resultado final es como ese patético experimento que están realizando Queen con la incorporación de un nuevo cantante emulando las virtudes vocales de Freddie Mercury. Así que me fui a ver a Sophia más feliz que Ortiz y la verdad es que creo que fue la decisión correcta, el escenario CD Drome prácticamente vacío y el ex líder de The God Machine subido en el escenario acompañado por tres violines, un piano y un cello; impresionante y una lastima que coincidiera con el masivo concierto de New Order por que me hubiera gustado que la gente lo hubiera disfrutado tanto como yo. A continuación me toco ir corriendo (no sin antes escuchar la barbaridad que estaban haciendo al “Love Will Tear Us Apart” en el escenario principal) para ver a Erase Errata en uno de mis particulares momentos fetiche del festival. Lastima fue una caca y no por que el sonido fuera malo ni por que tuvieran mal directo es que solo tocaron 20 minutos!!! (la culpa fue achacada a que el concierto de Destroyer se alargo más de lo previsto y por eso tuvieron que reducir la duración del set) una lastima. Aun así me fui contento a ver a la siguiente banda, Psychic Tv, que dieron un espectáculo tremendo con su cantante semidesnuda imitando el sonido de los monos (Melody debería tenerla como ejemplo para su próximo baile del gorila, por que la verdad es que la tía lograba con gran exactitud el sonido) aguantamos dos canciones y la verdad es que las proyecciones daban bastante asquito (operaciones de cirugía estética en plan Orlando), así que nos fuimos a ver a The Human League y la verdad es que lo pasamos fenomenal. Fue muy gracioso, empezando por las coristas que salieron en plan rollo gabardina y luego se medio despelotaron y siguiendo por el cantante que fue completamente estático durante su actuación. Tocaron sus grandes hits y la gente se divirtió y bailó un montón, así que todos contentos nos marchamos a casa.

Erase Errata

PRIMAVERA SOUND 2005 I

Maleta en mano, nos presentamos en el aeropuerto de Barajas con puntualidad inglesa para tomar nuestro avión a Barcelona. Evidentemente la puntualidad nuestra no tiene porque corresponderse con el de la compañía aérea (Vueling para más señas) que nos obsequio con una gentil hora de retraso y todas mis esperanzas de ver a Art Brut en concierto ahogadas en el pozo del caos aéreo. Llegamos al aeropuerto del Prat y salimos disparados a dejar maletas y accesorios para presentarnos en el nuevo emplazamiento donde se iba a realizar esta nueva edición del Primavera Sound: El Forum. Impresionante, no tengo palabras para describir el tremendo acierto de la organización al trasladar el festival a este nuevo sitio. El forum es un sitio extraño (se parece al Neotokio de Akira y es como si hubiera caído una bomba atómica con todas esas fabricas industriales como telón de fondo) pero es absolutamente apropiado para realizar un evento de estas características. Los accesos son cómodos, no sufrimos ningún tipo de aglomeración durante los tres días de festival y la puntualidad de los conciertos fue matemática pura y dura (no como lo que ha ocurrido en el Festimad). Mi más sincera enhorabuena. Bueno basta ya de peloteo a la organización y vamos a lo que interesa. Como a Art Brut no pudimos llegar tuvimos que dar el pistoletazo de salida de la actividad festivalera con Maxïmo Park y la presentación de su efectivo disco de debut “A certain Trigger”. Trajeados en la clásica tradición nueva olera (traje y corbata blanca a juego con las zapatillas blancas) y un Paul Smith que parecía lamido por una vaca (que flequillo señores!!!), revalidaron su titulo de grupo de sensación del momento (vamos a “grupo sensación” por semana) y fueron desgranando la colección de singles de su nuevo disco, comenzaron con “Signal & Sing” (y ese tremendo estribillo) para seguir dando repaso a sus nuevas canciones “Graffiti”, “Apply Some Pressure”, “All Over The Shop” (que por momentos parece el Bohemian Rapsody de los Queen), “Postcard Of A Painting” y así tres cuartos de hora de concierto donde demostraron su valía sobre las tablas. A continuación les toco el turno a otra de las sensaciones de este año (o del año pasado en Estados Unidos) y muchos interrogantes sobre su puesta en escena. Salieron con muchísima energía y nos demostraron a todos que es un grupo más allá del hype, ya que cuentan con un repertorio sólido, una profesionalidad envidiable y unas cualidades muy por encima de la media ¿por que conocen a muchos grupos que suenen épicos y les salga bien? Yo no. Los de Montreal lo dieron todo sobre el escenario y aun al recordarlo se me pone la piel de gallina. Su primer disco “Funeral” es y fue una celebración en toda regla, el público estuvo completamente entregado y eso se hizo sentir. “Neighborhood # 2 (Laika)”, “Haiti (Translated)” o “Neighborhood # 3 (Power Out) fueron algunos de los temas que tocaron, para poner punto y final con “Rebelión Lies”. Después les toco el turno a Los Planetas que estuvieron bastante sosos y el repertorio escogido jugo en su contra; comenzaron con la habitual “La Caja Del Diablo” y contaron con la colaboración de la siempre desafinada Irantzu Valencia (La Buena Vida) en “Y Además Es Imposible” la cosa ando bastante floja hasta que empezaron a tirar de clásicos y el concierto se enderezo un poco con “Cumpleaños Total”, “Segundo Premio”, “Santos Que Yo Te Pinte”… a medio gas. Y ya para terminar la noche les toco el turno a Radio 4, que salieron y nos ofrecieron su visión de lo que debe ser el Dance Punk. Anthony Roman ya completamente recuperado de la afonía que hizo cancelar su anterior visita a nuestro país (en Diciembre del año pasado) fue desgranando, a golpe de bajo, parte del repertorio que les confirma como una de las mejores bandas del momento “Absolute Affirmation”, “Party Crashers” y un final arrebatador con “Dance To The Underground”. Y hasta aquí, la primera jornada del Primavera Sound.

SONGS OF FAITH AND DEVOTION

Último Wintercase en la sala Aqualung de Madrid y un horario digno de los Lunis (7 de la tarde). Así que ahí nos plantamos con el bocadillo de nocilla y la baticao para ver a The Dears, Low y Tindersticks. Los primeros sorprendieron por su buen hacer en directo, no tanto por su propuesta que quizás peque de tocar demasiados palos, en plan: ahora soy progresivo, ahora me pongo popero, ahora ruidoso…y extendiendo las canciones hasta el infinito y más allá. Digamos que deberían replantearse la dirección que pretenden dar a su música y unificar criterios; por lo demás correcto y a la espera de posteriores visitas, por que cualidades tienen y sobradas.



Un poco más tarde aparecieron Low, que más bien deberían llamarse Slow por el acercamiento de su música a tendencias como el Slowcore o el Sadcore. El matrimonio más mormón de los estates consiguió tocar el cielo esa noche con su repertorio de songs of faith and devotion, la voz de Mimi Parker es un autentico prodigio y consiguió envolver toda la sala, la sensación de melancolía que consiguen transmitir las canciones es única. Después llegó el infortunio, una esperada “Canada” rompió la cinta de la guitarra y a partir de ahí se quebró la magia; Alan Sparhawk empezó a tirar la guitarra por todo el escenario (con la consiguiente distorsión) y Mimi le llamó al orden con un ¡Alan Stop¡ un tanto alarmista. A continuación mal rollo, Mimi de morros y el otro disculpándose y con cara de mosqueo, así que dos canciones más y a casa. Un autentico coitus interruptus. Recuerdo la primera vez que los escuche hace ocho años con “The Curtain Hits the Cast” y no me convencieron en absoluto, me parecieron demasiado tristes y cuando acababa el disco estaba con mal cuerpo, pero no se porque hay veces que insistes y con los años te va cambiando la perspectiva de las cosas y al contrario de otros discos que los calas a la primera y sabes que no habrá una segunda oportunidad para ellos, con este fue completamente distinto. A pesar de todo, lo mejor de la noche.



A continuación salieron Tindersticks y el Arevalo del indie Stuart Staples (prueben a cantar con voz gangosa y ya verán como lo bordan) y la sensación un poco descafeinada. El concierto fue precioso, pero quizás la lista de canciones no fuese la mejor así como la duración (no llegaron a la hora y media) hicieron dos bises pelados y andando. Aun así merece la pena verlos en directo por la interpretación de las canciones, la teatralidad de Stuart no la posee cualquiera. Se dejaba la piel en las canciones y eso se nota. Bueno y sin más por hoy me despido que la semanita esta siendo complicada y no tengo yo muy claro que pueda actualizar. El mamón (mi pc) tiene los días contados. Humf.

EL SHOW DE LA COMEDIA

Segunda jornada del festival itinerante Wintercase 2004 en Madrid. El cartel: Adam Green, Graham Coxon y The Divine Comedy y como va siendo norma de la casa, llegamos tarde. El primero en salir fue Adam Green (ex Moldy Peaches) que repartió simpatía y desparpajo sobre el escenario, graciosísima su exagerada interpretación de “Jessica”; emocionó con la bonita “Bluebirds” y además nos deleitó con sus conocimientos de castellano “cepillo de dientes” “¿Dónde esta el caballo?” y felicitaron en directo al guitarrista de la banda. Y como va siendo habitual en todos los conciertos de artistas americanos, cayó una divertida canción protesta anti-Bush. A continuación llego el momento de la noche (incomprensible orden de actuaciones) The Divine Comedy. Neil Hannon salió “elegantemente vestido” (esa corbata con esa camisa deberían estar prohibidas, que cosa tan fea!!!) acompañado de su piano y su efectiva banda. Al igual que Adam Green derrochó humor, galantería y ejerció, como no, de casanova.

Después y ya para terminar la noche, le toco el turno a Graham Coxon que cada día se parece más a Millhouse, el amigo de Bart Simpson pero con carencias alimenticias severas, por dios que alguien le dé un buen chuleton a este chico porque se nos esta quedando en los huesines. Mr Millhouse, perdon Graham, consiguió lo que nadie esperaba. Que el publico huyera en pavorosa estampida y no me extraña, yo hubiera hecho lo mismo. Nos tragamos más de hora y media de rock zafiete, ahora a lo blink 182, ahora a lo Green Day. El, pues si simpático, pero desde luego para eso nos quedamos con el club de la comedia o mejor con el show de la divina comedia.

EL POLLO, AL CHILINDRON POR FAVOR

Este fin de semana con motivo de las fiestas de la “Pili” y el 25 aniversario de Radio 3, se ha celebrado el Chillin´ Drone Festival con un cartel de lujo para todos los gustos y colores: La Mala Rodríguez, Ojos de Brujo, Blues Explosion…Nosotros la verdad es que solo asistimos a la noche del Sábado, que era la que más nos interesaba. El escenario la Sala Multiusos de Zaragoza y los primeros en tocar fueron Big City, de los que no os puedo contar nada por que llegamos tarde. Los siguientes fueron Chucho, a los que he visto ya tres veces en lo que llevo de año y siempre con el mismo resultado, satisfacción. Los de Alfaro, repitieron repertorio y por allí sonaron sus recientes clásicos, extraídos de su último disco Koniec, “Túnel de Lavado”, “Gran Angular”, “La Mente Del Monstruo” así como de sus anteriores trabajos “Magic”, “Revolución” que fue increíble, “Sal”, “Angel Turbio”…A continuación les toco el turno a Tachenko que se sabían ganadores por jugar en casa y fueron desgranando LOS mejores temas de su reciente “Nieves y Rescates”, me quedo con las de siempre “El Coche Real”, “Arriba el Amor” y la divertida “Amable” que fue la apoteosis del concierto. Después llegaron Manta Ray y la consiguiente estampida de mis amigos (sinceramente el que se aburre es por que quiere) y yo en primera fila preparado para ver a un grupo que hacia más de cuatro años que no veía en directo. La sensación sigue siendo la misma y es que Manta Ray es una de las formaciones más personales y con mejor directo que conozco del panorama español. Estuvieron magníficos y supieron combinar de forma magistral momentos envolventes con contundencia eléctrica. Poco más tarde salieron Echo & The Bunnymen y triunfaron desde el principio “Lips Like Sugar” fue la canción que eligieron para comenzar y a lo largo de su actuación fueron cayendo otros de los grandes clásicos que abalan su repertorio “All in Your Mind” y una ralentizada “Killing Moon” que sonó a medio gas, después Ian McCulloch & Co hicieron un par de versiones de Lou Reed la primera fue “Take a Walk on The Wildside” y después la Velvet Underground y su “Waiting for My Men” que fue uno de los momentos álgidos del concierto. Al igual que Radio 3 cumplían 25 años y eso se nota. Se mire por donde se mire fue el mejor concierto de la noche. Después el turno de la Blues Explosion (Sin John Spencer al principio, en lo que parece un acto de modestia inusitada) que salieron a todo gas con su Rock Power y para quienes ya lo hayan visto más de una vez, pues ya sabe en que consiste su Show: repetidas genuflexiones por parte del Spencer que descoyuntarían hasta el mismisimo Gervasio Deffer, y el bruto de Russel Simmins aporreando la batería hasta la extenuación; por su parte Judah Bahuer tranquilo como si estuviera de paseo y cediendo todo el protagonismo a su cantante. Exceptuando algún que otro problema de sonido, a John Spencer había momentos en los que no se le oía, el concierto fue increíble y fueron desgranando un repertorio que gana con creces en el directo. Y hasta aquí lo que fue el chilindron 2004.

CONTEMPOPRANEA II

Después de una copiosa comida (parrillada de carne) e insisto precios supereconomicos, 5 Euros el menú!!!; y una pequeña y merecida siesta, acompañada por la estupenda piscina municipal de Alburquerque. Nos fuimos corriendo al festival, para no perdernos el concierto de Tachenko, una de las mitades del Niño Gusano (Sergio Vinadé y Andres Perruca), que presentaban su disco de debut, el excelente “Nieves y Rescates”. Comenzaron con la estupenda “El Coche Real” y dieron un concierto digno del grupo del que provienen; con un sonido muy gusano y con referencias a Mercury Rev atacaron singles impresionantes como “Amable” (mi favorita) para terminar ovacionados por la multitud con “Afganistán”, que no es precisamente la que mas me gusta, pero que he de reconocer que gana muchos puntos en directo. En definitiva un concierto que nos encanto a los allí presentes. No así, el de La Costa Brava, que dieron un concierto, digamos irregular y por ser benévolo; las continuas “gracias” de Fran Fernandez (Australian Blonde) deberían estar prohibidas en varios países, empezando por el nuestro. Para comenzar empezó a reprochar al público que no fuera a sus conciertos cuando ellos están de gira, continuo, mejor dicho no paró, de soltar paridas sobre Natalia berbeke y cuando nos quisimos dar cuenta habían terminado. Afortunadamente, después de este concierto pudimos presenciar la sorpresa que se guardaba el festival, que fue la reunión del Niño Gusano. Tocaron solo dos canciones y los allí presentes soltamos una lagrimilla, esperando que en el futuro vuelvan a reunirse.

Continuamos con Cooper, que sonaron muy bien y que sin muchos esfuerzos supieron meter a su público en el bolsillo. No así, Universal Circus que dieron un concierto bastante irregular. Comenzaron con una versión, un tanto deslucida de Family y aquello no levanto demasiado cuando llegaron a su repertorio. Después vimos a La Buena Vida, repitieron prácticamente el mismo set del Primavera Sound, ahí cayeron la bonita “Magnesia” y la lerda “El Actor Mejicano”. Buen concierto.

A ultima hora (quizás demasiado tarde) tocaron los Neoyorquinos The Ladybug Transistor, que supieron encandilar a los allí presentes con un sonido cercano al de Belle & Sebastian y que consiguieron suplir las ausencias de dos de las integrantes del grupo, a base de buen hacer y trompeta en mano. Absolutamente recomendables si no los conocéis. Y para terminar salieron “Superputamierda” y a favor de ellos he de decir que dan lo que prometen, mierda. Un concierto horrible, pero que se puede esperar de un “grupo” cuyos componentes se hacen llamar “Popita” y “Pecoso”, lo único que mola de Superputa son las camisetas, el resto pues…a mi es que me hagan una versión de “cómo una ola”...pues…. Después de este horror tocó descansar.

Como conclusión me gustaría recalcar lo cómodo que se siente uno, en el Contempopranea, la gente encantadora y la organización excelente, solo esperamos que se superen algunos problemillas técnicos que tuvieron algunos grupos.

CONTEMPOPRANEA

Jo, que locura de semana!!! Saturado de trabajo y sin poder actualizar, así que nada, ahora que tengo un ratillo se lo dedico al blog para contaros el fin de semana en Alburquerque. Esa localidad tan, dejemoslo en entrañable. El Viernes por la tarde pille carretera y manta y ala pa los badajozes, esa tierra de la mari (que no de la meri) y que destila calor, mucho calor. Llegamos (como no) tarde, por que la verdad es que cerca, cerca lo que se dice cerca, no esta. Así que nos perdimos unos cuantos grupos pero llegamos justitos para ver a la casa azul, que bueno…ejem, vale si juntamos las premisas Pop colorista, facilon y pegadizo pues a priori apetece; pero aquello fue un fiasco en toda regla. El rollito Karaoke, lo entiendo en determinados grupos (Chicks on Speed, Peaches…) y hasta me parece gracioso y oye pues, como que tiene su mérito; pero vamos, lo del Guille Milkyway rozo lo patético, no se le oía cantar, empezó con cerca de shibuya (ya estaba todo el pescado vendido desde ese momento) y continuo con su particular visión de “jits”, la gracia que hizo con la baladita “esta es del Alex Surabo” sé la debería haber ahorrado, por que efectivamente parecía del susodicho. En definitiva, caca. Después nos estuvimos aprovechando de las ventajas que ofrece el festival, y que todo sea dicho, son muchas. El viski a 3,50 (y encima importación) por lo que visto, lo visto decidimos asaltar la barra. Uno cubatas después, acudimos a ver al Sr. Alfaro que sé que le tenéis un poco de manía, pero que a mí me encanta; es más estoy seguro de que si oís la versión de Family, “Carlos Baila”, os morís de la emoción. Cierto es que tuvo más de un problema técnico y que hubo canciones en las que no se le oía, pero temas como “Revolución” o “Magic” sonaron con vida propia, de su nuevo disco “Koniec” cayeron “La Mente del Monstruo”, que fue la apoteosis, “Gran Angular” y esa especie de versión del “i Do It My Way” de Frank Sinatra que es “Túnel de Lavado”. Después del perruzo nos toco cama, como a mí ahora…mil sorrys estoy roto. Mañana más vale?